Auch der Regisseur lässt sich ins neue Jahr hinüber tragen …

Wir von der Eifelarea Film wünschen euch einen guten Rutsch und ein frohes, erfolgreiches Jahr 2012. Wir unsererseits nehmen uns schon mal als Vorsatz, wieder regelmäßiger hier was zu posten!

Feiert gut ins neue Jahr!

Viele Grüße,
Thomas

Man sagt ja, über Musik reden ist wie zu Architektur tanzen – darum erst mal mitten hinein, anschauen und staunen:

So. Beeindruckt?

Dann kann ich ja noch was dazu sagen – denn im Sinne dieses Blogs wichtig zu betonen ist: Das ist ein Privatvideo. Sicherlich, ein Privatvideo mit einer hochbegabten Violinistin und von jemandem, der sich bei der Firma eine Red-Kamera ausleihen kann. Dennoch.
Mehr als viele andere Filme hier, mehr als vieles was ich selber je gemacht habe, ist dieses Video einer der Beweise dafür, dass es keinen, aber auch absolut keinen Grund gibt, warum nicht auch ein privater Film, NoBudget, genauso großartig aussehen kann wie eine Produktion mit echt viel Geld.

Aber es gibt auch nichts, was mich an diesem Video nicht beeindruckt hätte. Die Bilder sind atemberaubend gut eingefangen, die Stimmung des Spieles ist sehr gut getroffen und das Violinen-Arrangement der Lieder gehört mit zu den schönsten Interpretationen der Lieder, die ich überhaupt kenne. Kurzum: Ich bin begeistert!

Es gibt noch eine ganze Reihe weiterer Videos der Macher auf Youtube. Die erfüllen weniger den Nerd-Faktor, sind aber nicht weniger sehenswert; manche mehr aus filmischen Gründen, manche mehr von der Darbietung her.

Es gibt ja immer verschiedene Arten, an so etwas heranzugehen. Manche Leute, das höre ich immer mal wieder, sind auch direkt entmutigt, wenn sie Videos online sehen, in denen die Messlatte derart hochgelegt wird. Ich seh’s anders, ich nehme es immer als Grund zur Freude. Freude darüber, dass es heute grundsätzlich allen offen steht, wirklich beeindruckende Filme zu machen und auch direkt, völlig unkompliziert, mit vielen anderen zu teilen.
Wie diesen hier.

Viele Grüße,
Thomas

PS: Im Dezember gibt es dann auch wieder „Eifelareas gute Ratschläge“.

Zugegeben, wenn man als Hauptsponsor vor einem Film AMD erspäht, muss man sich schon fragen, inwiefern man den Begriff „No Budget“ noch guten Gewissens verwenden können sollte. Mehr noch: Wenn Hauptrolle und Drehbuch an Felicia Day gehen und Doug Jones – vermutlich am Besten bekannt als so quasi alles, was nur fast menschlich aussieht und in einem Film von Guillermo del Torro vorkommt (Abe Sapien in den Hellboy-Filmen, in letzterem auch der „Angel of Death“, sowohl der Pan als auch der „Pale Man“ in Pans Labyrinth, etc.) – ebenfalls mitspielt, umso mehr.
Dennoch wäre es nachlässig, hier nicht einmal auf Dragon Age: Redemption hinzuweisen.

Die Mini-Serie erscheint kostenlos bei Youtube und wurde wie gesagt von Felicia Day ersonnen, deren ganzer Karriere-Anfang ja in Form von The Guild auf einer Internet-Serie basiert. Nur ist The Guild ganz anderes Material als dieser Film hier.
Dragon Age: Redemption basiert auf der erfolgreichen Rollenspiel-Reihe von EA bzw. BioWare und erzählt die Geschichte der Elfe Tallis (Day), die losgeschickt wird, einen bösen Zauberer (Jones) zur Strecke zu bringen.

Interessant ist, dass die Serie dabei ganz unterschiedliche Qualitätsgrade aufweist. Schnitt und Choreographien, Farbbearbeitung und einige der Make-Up-Elemente wirken extrem gut, während ich anderes schon im LARP-Umfeld besser gesehen habe, insbesondere rund um das leidige Thema Elfenohren.
Die Effekte sind gut, die Ambitionen liegen unglaublich hoch, die Qualität der Dialoge hingegen zeigt sich in den ersten beiden Episoden als sehr wankelmütig. Dann wiederum ist zwar offenbar deutlich weniger Geld im Spiel gewesen als etwa bei der ebenfalls im Netz veröffentlichten Serie Mortal Kombat Legacy, aber dafür war dort die Dramaturgie so schlimm, dass ich die nicht mal bis zum Ende geschaut habe. Aber mit einem Regisseur, der schon bei „Leverage“ mitgearbeitet hat und einem Cinematographen, der von „Lost“ her kommt, sollte man ja meinen, hier etwas zu bekommen, was mindestens generischen Fanfilmen meilenweit voraus ist.
Nur ist es das meiner Meinung nach nicht. Nicht meilenweit jedenfalls. Und gerade das macht die Serie so unglaublich spannend.

Denn hier kann auch ein ambitionierter Eigenfilmer einmal schauen, was bei „den anderen“ gut funktioniert und was nicht, wo auch dort mangels echtem Budget getrickst werden musste und vor allem, was man davon selber auch verwenden könnte. Mal davon abgesehen, dass es eine kostenlose Fantasy-Serie ist und man da ja ohnehin keinen Grund hat, sich zu beschweren, denke ich.
Und darum wäre es, wie ich eingangs schrieb, nachlässig, nicht auf die Serie zu verweisen. Abschließend sei der Trailer gezeigt und – für den, der mehr will – nach dem abschließenden „Weiter“-Link dann auch die ersten beiden Episoden als Direktverweis.

Viele Grüße,
Thomas

Oftmals kann man lesen, dass für den budgetlosen Filmemacher das Theater eine gute Quelle für geübte Schauspieler darstellt, die bereit sind für Ruhm und Ehre allein an einem Film mitzuwirken. Das hab ich selber auch schon mehrfach geschrieben, ob nun hier oder in Einfach Filme machen, doch einen wichtigen Zusatzhinweis vergessen eigentlich alle immer zu geben: Film ist kein Theater.

Schauen wir kurz, was ich meine: Selbst bei einer kleinen Bühne sitzt der Zuschauer in der ersten Reihe vermutlich mehrere Meter von der Szenerie und damit den Schauspielern entfernt. Mehr noch, das „Bild“ im Theater wird naturgemäß immer in der Totalen präsentiert. Klar, oder?
Das bedeutet, dass Zuschauer in der letzten Reihe sogar auch mal ein Dutzend oder mehr Meter von der Bühne entfernt sitzen. Und dennoch sollen ja auch diese eine Chance haben, in den Genuss dessen zu kommen, was sich auf den Brettern, die die Welt bedeuten, abspielt. Daraus sind im Bereich Theater gleich eine ganze Reihe Konventionen entstanden, die man aus seinem Film lieber heraushalten will.

Bühnen-Make-Up

Habt ihr schon mal die Chance gehabt, mit den Schauspielern zu sprechen, wenn die gerade von der Bühne kommen? Wenn ja, dann werdet ihr vermutlich gemerkt haben, dass Bühnen-Make-Up dazu neigt, die Farben im Gesicht von Vampira im Vergleich als subtil nuancierte Schatten einzustufen. Das dient – nach der Vorrede sollte es klar sein – dazu, auch im grellen Bühnenlicht bis in die letzte Reihe hinein akzentuierte Gesichtszüge aufbieten zu können.
Natürlich ist das nützlich, aber nicht, wenn eure Film-Kamera statt 5 Meter nur 50cm von dem Gesicht entfernt steht. Solltet ihr also mit Theaterleuten zusammenarbeiten und diese anbieten, sich auch selber zu schminken … fragt mal nach.

Mimik und Gestik

Im Grunde gilt hier das gleiche Argument – wenn der Theaterzuschauer in der letzten Reihe dem Schauspieler im Gesicht die Trauer ansehen soll, muss der – sieht man es von Nahem – eine ziemliche Fratze ziehen. Was dann im Film bestenfalls an die Stummfilme der frühen 20er Jahre erinnert. Und die sind zwar wertvoll und teilweise erstaunlich gut, aber nicht gerade in diesem Punkt.

Stimmmodulation

Stimmmodulation (nur echt mit den drei ‚m’) ist in diesem Kontext vor allem ein schlaues Wort für Lautstärke. Selbst wenn der böse Schurke in Shakespeare’schen Drama beiseite flüstert, macht er das ziemlich laut. Das ist, wenn man kein gutes Mikrofon hat, sogar beim Film gar nicht mal verkehrt – aber es klingt halt einfach anders, als ein „echtes“ Flüstern es tun würde.
Genauso kommt, je nach Gewohnheit der jeweiligen Theatergruppe, der geneigte Schauspieler mit seinem sorgfältig antrainierten, klassischen Sprechrhythmus daher. Der klingt gut und macht Texte tatsächlich sehr verständlich – wer in seinem Film aber eine höhere Realitätsnähe anstrebt als dies auf Bühnen gemeinhin geboten wird, der sollte auch darauf Acht geben. Es klingt sicherlich anfangs hervorragend, mag aber im Nachhinein nicht das sein, was gesucht war.

Dennoch bieten Theaterschauspieler natürlich diverse Vorteile. So sind sie oft gewohnt, ohne Unterbrechung sehr lange Textpassagen zu sprechen und können so wesentlich flexibler drehen als etwa völlige Laien, die alle zwei Sätze ihr Blatt brauchen um zu schauen, wie der Text noch mal ging – und bevor sich jemand angesprochen fühlt, mir geht es da ganz ähnlich. Als ich für den Heuler JB4 drei Sätze in Folge sagen sollte, haben Markus und Ralf ziemlich leiden müssen, bis wir das im Kasten hatten.
Ich weiß schon, warum ich hinter der Kamera stehe.
Aber, und das ist die Lektion für heute, man sollte sich die Unterschiede bewusst vor Augen führen und die Stärken nutzen, ohne sich dabei das Leben unnötig zu erschweren. Denn Film ist halt eben doch kein Theater.

Viele Grüße,
Thomas

Wir machen jetzt hier heute mal was Neues. Unter diesem Text befindet sich ein Screenshot aus „Die Unbestechlichen“, Alan J. Pakulas Polit-Thriller auf Basis des Watergate-Skandals von 1976 mit Robert Redford und Dustin Hoffman in den Hauptrollen.
Schaut euch den Screenshot mal an und überlegt euch, was daran bemerkenswert ist.
Danach klickt ihr dann unten auf „weiter“ und dann sag ich euch, warum ich den bemerkenswert finde.

All The President's Men © 1976 Warner Bros. Entertainment Inc. and Wildwood Enterprises Inc.

Der obige Screenshot um Analysen und Erklärungen erweitert

Es gibt eine ganze Menge Sachen, die das Bild bemerkenswert machen. Da ist zunächst mal das Arrangement. Redford sitzt präzise im goldenen Schnitt und damit mit dem Kopf an der Stelle, die beim Betrachten ganz intuitiv als Zentrum der Aufmerksamkeit wahrgenommen wird. Das wird noch mal durch den gewählten perspektivischen Fluchtpunkt unterstrichen, der ebenfalls genau auf den Kopf deutet, vor allem durch die auffälligen Lampenreihen an der Decke.

Noch viel bemerkenswerter ist aber die Schärfe. Während Redford vorne scharf ist und sein Hintergrund verschwommen, ist der szenische Hintergrund am linken Rand gestochen scharf. Wenn auch auf Kosten des Vordergrundes, der dort eindeutig verschwommener ist als auf der anderen Seite.
Der Trick ist dabei eine so genannte bifokale Linse. Bifokal, das kennt man etwa von Brillen, die auf Weitsicht ausgelegt sind, aber diese kleinen Felder vorne haben, die zum Lesen gedacht sind. Im Grunde genau gleich ist das Verfahren auch hier – während die Linse das Licht rechts so bündelt, dass der Schärfebereich klar nahe der Kamera liegt und der Hintergrund daher in sanftem Bokeh versinkt, ist es auf der anderen Seite genau anders herum und die Schärfe geht in die Unendlichkeit.

Damit der Trick dabei nicht auffällt, verläuft der Bruch zwischen beiden Ebenen genau entlang der prägnanten Mittelsäule – ein Trick, den wir ja auch etwa in Xoro schon verwendet haben, wo ein Baum und effektiv zwei unterschiedliche Aufnahmen die Trennung zwischen den Schauspielern und einer geworfenen Waffe bilden.
Umso beachtlicher hier aber, da in der Aufnahme der Bildausschnitt auch noch immer weiter auf Redford zufährt.

Zuletzt beachtlich ist die Aufnahme noch, weil sie eine einzige, lange, sechsminütige Sequenz ist, die am Stück gefilmt worden ist und dennoch ihre Spannung halten kann.
Nicht nur, aber sicherlich auch wegen des gelungenen Arrangements.

Und darum sage ich immer wieder gerne: Von den Profis lernen, heißt siegen lernen!

Viele Grüße,
Thomas

Was tut man, wenn ein Filmprojekt zumindest den Zenit der Arbeit bereits überschritten hat und man realisiert, dass man knietief in coolen Fotos, Zeichnungen, Notizen und Unterlagen steht?
Richtig!

Hilde: Das offizielle Begleitbuch

Thomas Michalski (Hrsg.): Hilde und die Glocken der Amazonen: Das offizielle Begleitbuch

Von den Machern von Xoro: the Eifelarean kommt Hilde und die Glocken der Amazonen, ein No-Budget-Fantasy-Film der besonderen Art. Dieses Buch hier wirft einen Blick hinter die Kulissen des für nur 98,17 € gedrehten Filmes und zeigt dabei warum Filmemachen eines der schönsten Hobbys der Welt ist.

Thomas Michalski, Regisseur von Hilde und Autor des Buches Einfach Filme machen, nimmt einen mit auf eine ungefilterte Tour hinter die Kulissen, in den Alltag budgetloser Filmarbeit, mitten hinein in Freud und Leid der Produktion.

Dieses Buch enthält das vollständige Drehbuch in der finalen Fassung, 14 Artikel über die Charaktere und ihre Darsteller sowie die Schritte der Produktion, eine Auswahl an Anekdoten der Macher vor wie hinter der Kamera, die Originalen Produktionsnotizen, Skizzen und Pläne, Konzeptzeichnungen und eine Vielzahl von Set-Fotos.
Das alles zusammen bietet einen einmaligen Eindruck davon, was einen erwartet, wenn man sich zum Ziel setzt, einen Amazonenfilm zu drehen.

Die Details der Veröffentlichung schwanken noch. Erscheinen wird es grob zusammen mit dem Hauptfilm, als vermutlich Mitte des kommenden Jahres. Es wird etwa 70 Seiten haben – derzeit kalkulieren wir auf 68, um präzise zu sein – und auf Fotopapier und durchgehend farbig erscheinen. Der Preis wird bei rund 15 Euro liegen, wobei das Buch nicht im Buchhandel verfügbar sein wird, wohl aber für jedermann frei bestellbar bei BoD.

Coole Sache, oder?

Viele Grüße,
Thomas

Heute hätte eigentlich ein Drehtag sein sollen. Ein wichtiger Drehtag mit einer gleichermaßen wichtigen Szene – nämlich jene, in der auf dem Zuschauer nachher enthüllt wird, was die titelgebenden Glocken der Amazonen wirklich sind.
„Hätte“, denn der Wetterbericht war unberechenbar, die Anreise für viele lang und vor allem eines ist knifflig: Gérard hat für die Szene ein phantastisches Make-Up entworfen, unseren ersten Schritt in die Welt des SFX-Make-Ups. Das aber reagiert nicht so begeistert auf Wasser, und da für heute die Regenwahrscheinlichkeit in etwa im gleichen Bereich liegt wie Luftfeuchtigkeit – jenseits der 70% mindestens – haben wir uns gestern nach langem, langem Ringen dazu entschieden, abzusagen.

Das ist sozusagen Eifelarea Film intern und live: Das Handy des Regisseurs

Das ist übrigens der Teil, auf den einen kaum jemand vorbereitet. Sicher muss man als Regisseur viele kreative Entscheidungen treffen. Dieser oder jener Kamerawinkel? Machen wir das vor Ort oder in der Postproduktion? Diese oder jene Requisite?
Die Entscheidungen, auf die einen aber keiner vorbereitet, sind die der Marke „Kann ich meiner Crew morgen zumuten, einen immensen Aufwand zu betreiben und das schon ab den frühen Morgenstunden, wenn die Chance, dass wir abbrechen müssen, weit über 50% liegt?“
Wie das dann bei uns ausschauen kann, zeigt mein Handy auf dem nebenstehenden Foto; es ist ein Auszug aus der SMS, mit der ich es dann gestoppt habe.

Aber wir wären nicht Eifelarea Film, wenn wir nicht aus jeder Niederlage einen Sieg machen wollten. Die unfreiwillig hinzugewonnene Zeit wird jetzt bereits genutzt, um zu schauen, wie wir die verschobene Szene vielleicht noch cooler machen können.
Schon gestern Abend, nachdem ich von einem Kinobesuch heimkam, sind via ICQ gleich zwei Pläne B zu mir gedrungen, mit denen wir höchstwahrscheinlich sogar eine viel stärkere Szene nachher erhalten werden als anfangs gedacht.
Tom hingegen nutzt den freigewordenen Tag und testet einige Hardware, auf der Suche nach dem perfekten Equipment für die Nachvertonung des Filmes.
Und für diesen Eifer liebe ich meine Crew.

Kommendes Wochenende müsst ihr uns aber alle noch mal Daumen drücken. Dann geht es raus in die Natur um Überland- und Anschlussaufnahmen zu machen. Also, eifrig die Daumen drücken, dass uns das Wetter gewogen ist an jenem Tag!

Ach, und schaut doch morgen hier noch mal vorbei. Wir haben da noch was vorbereitet!

Viele Grüße,
Thomas

Wir waren dieses Wochenende wieder auf dem Krähencon und haben dort unter anderem auch gerne mit allen geplaudert, die mehr über Hilde und die Glocken der Amazonen wissen wollten.
Aber wer wären wir, wenn wir das nicht auch visuell unterlegt hätten?

Man beachte, dass dies hier ein reines Teaser-Poster für die Krähencon war und so in dieser Form nie wieder irgendwo auftauchen wird – aber es ist doch zu hübsch geraten, um es euch vorzuenthalten!

Fans von Xoro werden die Ähnlichkeit zum Poster unseres Barbarenfilmes sicher schon erkannt haben – uns erschien das passend, haben wir den Film doch vergangenes Jahr in Krefeld noch gefeiert aufführen können.

Ich hoffe, es weiß euch zu gefallen!

Viele Grüße,
Thomas

Hallo zusammen!

Okay, zugegeben, zur Hälfte heißt dieser Eintrag nur so, um die Anspielung auf den Titel „CSI Miami“ machen zu können, denn um Miami wird’s hier heute gar nicht gehen. Wohl aber um CGI.

„Computer generated images“, also kurz CGI, sind ja schon seit mehr als einem Jahrzehnt gewissermaßen die Grundlage nahezu aller moderner Effektarbeit. Auch im No-Budget-Filmbereich spielt es eine immer größere Rolle, macht es doch gerade auch Effekte aus den Kategorien möglich, die früher ohne großes Geld niemals denkbar gewesen wären – ob jetzt Matte Paintings oder Raumschiffe, die man früher noch als Modelle hätte bauen müssen.
Und natürlich ist CGI auch sonst an vielen Orten im Einsatz, wo man es gar nicht erahnen mag. Im weitesten Sinne fällt dann eben doch auch gerade eine Serie wie „CSI Miami“ in die Beispielliste, ob nun offensichtlich wie in den oftmals computergenerierten Ultra-Detailaufnahmen, oder aber auch einfach insgesamt in der Verstärkung des brennenden, gelben, grellen, heißen Looks des Serien-Ablegers.

Doch eine Sache verraten einem die meisten Leute nicht: CGI mag oftmals auf den ersten Blick kostengünstig sein, aber es ist dabei auch immer zeitintensiv. Ich weiß wovon ich da rede, hab ich doch während der Arbeiten an Xoro unzählige Hintergründe teilweise von Hand neu geformt, um Windräder, Getreidesilos, LKWs, Flugzeuge und Crewmitglieder zu entfernen. Eine Arbeit, die bei Hilde in weiten Teilen ganz entfällt, da wir unsere Drehorte mit größerer Bedacht ausgewählt haben.

Und daher ist mein guter Ratschlag auch nicht, wie vielleicht eingangs vermutet, dass man Szenen schon immer noch irgendwie am Computer wird retten können – sondern das Gegenteil: Greift nur dann zu CGI, wenn es unausweichlich nötig ist.
Das gilt gleichermaßen für Kosmetik wie hier in dem Beispiel, in dem halt Gegenstände der Moderne verschwinden mussten, um dem phantastischen Setting des Barbarenfilms gerecht zu werden. Aber auch bei expliziten Effekten sollte man sich immer fragen, ob es nicht vielleicht auch am Set geht.
So kommt es etwa auch, dass wir Morolds Kiste letztlich als Pyro-Effekt realisiert haben und nicht, wie in der ersten Planungsphase angedacht, auf digitalen Rauch zurückgegriffen haben.

CGI ist eine tolle Sache. Sie macht Filme möglich, die ohne den Einfluss von Computern völlig undenkbar gewesen sind, gerade auf dem NoBudget-Sektor. Aber oftmals wird gerade noch am Set übersehen, wie unglaublich viel Arbeit doch in diese Nachbearbeitungen dann nachher doch investiert werden muss.
Und deutlich mehr als nur eine Hand voll NoBudget-Filme haben ihre Drehphase unbeschadet überstanden, sind dann aber in der Postproduktion verstorben, weil die Arbeit, die man sich vorher unnötig aufgehalst hatte, ein Ausmaß erreichte, dem die Macher nicht mehr Herr werden konnten.

Daher unser guter Ratschlag: Wenn es irgendwie analog machbar ist, Pfoten weg vom CGI.

Viele Grüße,
Thomas

PS: Lange war es versprochen, nun ist es endlich soweit und „Eifelareas gute Ratschläge“ gehen in die zweite Runde. Die ersten zehn Beiträge zum Thema findet ihr hier im Blog; wenn alles klappt, gibt es den Nachschub jetzt wieder immer pünktlich zum Monatsanfang.

Direkt vorweg, der heute Tipp, mir zur Aufmerksamkeit gebracht von einer teuren Freundin, hat definitiv mehr Budget gehabt als viele andere, auf die ich an dieser Stelle schon verwiesen habe. Und mit Michael Sheen auch nicht einfach irgendwen als Darsteller.

Nichtsdestotrotz denke ich, ist er hier im Sinne unserer Seite ein guter Tipp, denn mit seinen gut 12 Minuten Länge, seinem an sich (!) sehr simplen Set-Up und seiner vor allem auf Dialogen basierenden Stärke ist er dennoch etwas, was halt auch im Low-Budget-Bereich möglich wäre.

Ich will gar nicht viel zum Inhalt sagen, das macht der Film selber sehr viel besser. Daher nur grob zum Umfeld: The Open Doors erzählt basierend auf einer Kurzgeschichte von einem jungen Mann mit einem nervösen Leiden (Sheen), der auf einem abgelegenen Anwesen eintrifft, um dort eine Kur zu erfahren. Allerdings verläuft sein Vorstellungsgespräch anders, als er sich das vermutlich vorgestellt hat.

Der Film, 2004 von James Rogan gedreht, lebt sehr von seiner Atmosphäre, sollte also nicht nebenbei beim Bügeln oder so geschaut werden. Wir haben ihn irgendwann im Frühjahr an einem trüben Nachmittag gemeinsam geschaut und da hat mich die Stimmung im Grunde sofort gefesselt gehabt.
Oh, und es ist britisch. Wundervoll britisch.

Viele Grüße,
Thomas